各位还在追新番的朋友们，晚上好。
10月我们终于迎来了真正的神仙打架，而打头阵的，当属咱们今天要聊的《葬送的芙莉莲》。本作开局直接2小时4话内容连播，在Bangumi上评分8.4分排名64，属于是真正的十年难得一遇的顶级动画。
我想愿意点进来这篇文章的你应该最少也听说过芙莉莲的大名。
或者说看过类似的MAD。
大伙大概都听说过原作的超高风评——这是一部原作漫画在3年内卖了750万册，看哭无数观众的反套路异世界勇者（也就是勇者斗恶龙式的标准组团打魔王模式）“神作”。
但她的故事没有从勇者踏上冒险旅程开始，而是从勇者们打败了魔王归来开始。
故事的重点并不在于冒险，而在于小队成员芙莉莲作为精灵对时间的流逝没有概念，也就是最经典的寿命论体系。
甚至于这段冒险对她来说只是百分之一的人生。
嗯，故事大概可以用这么一张图概括。
好吧其实就是想发这张图。
勇者小队战胜魔王，勇者去世之后，芙莉莲终于意识到了时间的流逝，淡漠的内心开始融化，想要去了解一个人的愿望在她的内心产生，于是她便重新踏上了小队曾经走过的旅途。
动画本身没有对原作做出多少改编，大多数场景和分镜都基本沿用了漫画的表达方式，也延续了漫画本身想要塑造的那股“克制”的情绪与氛围营造风格。
而因此，对动画本身的争议没多少，重量级的争议全部集中于场外——YOASOBI的《勇者》。
《勇者》这曲子，究竟贴不贴合这部番的气质。
“日本版的广场神曲”
“歌5分，作为芙莉莲的OP3分，看到实际OP音画，2分”
“一部完美作品的最大败笔，命题作文写成这样也是不容易”
目前这首OP《勇者》已经在番剧关联词条里已经被点到3.1的低分，就笔者个人的体感来说，感觉让Mygo上比让YOASOBI来好。我还甚至觉得直接拿无职转生第一季的OP套上去都不会有任何违和感。
造成这种原因主要有二，一个是YOASOBI的曲风与本片气质强烈的背离。
YOASOBI的曲风已经在一定程度上固化。在《怪物》（动物狂想曲OP）时期，他们的曲风仍然算是能在诡异、狂气和不稳的话中有话的高速节奏中适应动画本身的氛围，其本身具有的“为小说作曲”的乐队叙事属性还让他们的曲子在故事性上有一定区别于大众流行乐的深度解读空间，然而从《祝福》（水星的魔女OP）到《Idol》（推子OP）这段时期，夜游仿佛陷入了无与伦比的流量怪圈。如今的《勇者》，简直就是这种对YOASOBI坏印象的集中式爆发，给人感觉这完全就不是为了《葬送的芙莉莲》而创作的命题作文的跑题敷衍
尤其是原曲最后非常标准续集力量式的爆发，说好听点叫传统，说难听点叫套路。
但《芙莉莲》的故事，她至始至终都没有这种传统的、编剧冲突和张力意义上的情绪爆发——
她的情绪爆发始终是含蓄的，克制的，隔着一层纸，哪怕大家都潸然泪下了却隔着那层纸，反而不必担心被他人误解的感觉。
二则是在于，《芙莉莲》的本质更像是公路片，而且不是《绿皮书》那样以空间转移和文化环境转移作为主要变化的传统公路片。
这段旅途的重点是“芙莉莲视角”重走前路，以不同时间的思绪，去了解辛梅尔这个逝去之人，去重新审视“芙莉莲自己的内心”，这个调子一般的公路片都起不到。
因为太高了。
高得像信徒去朝圣，去接受旅途中的困难来洗涤自己的内心。
在原著中有大量这样的分镜，他们干净清澈，主要描写的是环境和自然，只是把原有的东西摆放在那里。
同样，动画也基本还原了漫画想要营造的这种朴素堆叠意象而不加修饰的氛围叙事技法。
还有这段非常震撼的“时间更迭”过场：
（其实在《悠哉日常大王》中我们也常看到这样的
“PPT”式白铺，非常直白朴素地给人“心旷神怡”的感觉）
但是随着故事的展开，观众们会随着芙莉莲的心境变化而自然而然的产生旅途顿挫的抑扬感。
看山是山，看山不是山，看山还是山。
大体就是这样的感觉。
这种情绪的内在变化自然而然，也因此这种故事只要观众看得下去，那么自然就会投射到观众内心的那部分情绪上去。
这种共鸣的方式接近于留白，让观众自己把自己的情绪投射上去。
而YOASOBI的《勇者》鼓点快、歌词直白，恰好把这种内在共鸣含蓄的部分掩盖掉。
总体而言，无论是外在还是内在，你很难从《勇者》里找到契合芙莉莲风格的要素，属于是拿放大镜仔细去盯才能盯到一些非常浮于表面的字词边角料在看似沾边，所以会被批评也属于正常。
（YOASOBI官方MV里讲故事的逻辑也是从勇者踏上旅程
开始，而非结束旅程，从一开始就没有把握住核心点）
聊完了为什么《勇者》这个OP不匹配作品气质的问题，我想简单提一下动画版《芙莉莲》的瑕疵。如今大伙基本都已经知道《芙莉莲》动画本身究竟有多优秀了，我给10分只是因为满分只有10分。
就像《项脊轩志》中对亡妻极为克制的悲痛一般，动画把握住了漫画想要传递的克制的表达核心。而EvanCall的配乐风格也比较别出心裁地选择了凯尔特系，甚至在凯尔特中着重采用了在沸腾热闹中体会到孤寂、空灵氛围的乐器组和旋律编配方式，来体现“勇者死后的和平”这种不能一边倒说盛世、也不能一边倒说暗流涌动的非常复杂的世界观。动画已经优秀到能把这些极为细节的内容做齐，已经是同类作品无法企及的、无比优秀的漫改作品了。所以咱们也不多花费口舌去吹动画本身的优秀之处了。接下来只是简单聊聊我个人体感的一些没啥所谓的毛病。
一个是动画中战斗剧情的部分并没有在结构上衔接住情绪，另一个则是动画选用了很多空镜头背景镜头来作为对话的背景。
再强调一遍，这个问题是相对于载体的，只从还原原作来说几乎无可指摘。
但偏偏她的原作是《芙莉莲》，是一部哪怕煽情的部分也几乎不会多做停留的作品。
这种近景镜头其实让整个场景就变成了对白舞台，让角色在那里念台本，反而让我感觉略微削弱了原作中干净、规整的分镜带来的朦胧感。
漫画的《芙莉莲》没有那么多的要素，所以她只能用文字的美感将画面凝固在那里。
而动画的《芙莉莲》更应该保持更加的克制，在音画信息能传达到那个点之后就该停手了。当然，对于动画这种音画齐全的体裁而言，势必需要在信息量上足够丰富才能有动画的价值，所以相信制作组也是权衡利弊后才选择了这样略带情绪尾巴的演出方式。
总之，原作中的分镜很干净，台词很干净，用的手法大多是对比和描白这种很质朴的，但却回归了画面、文字最本身的美感，勇者辛梅尔的形象以及他的人格魅力就是在这种近乎于理想回忆式的光景中被建立起来。
（【《芙莉莲/静止系MAD》想不想看花海盛开】
这个MAD的气质和手法非常接近原作了）
“只是一些平淡无奇的日常故事，仅此而已。”芙莉莲是这么说的。
的确，《葬送的芙莉莲》讲得最多的也只是平淡无奇的日常故事。
而在完美中挑骨头，也是唯独《芙莉莲》这样的动画才会有的趣味吧。比如下面这段名场景，就是被挑骨头最多的部分。
勇者故乡的花，漫画选择用一个大幅页直接不加修饰也不加铺垫地给读者眼睛带来最直白的感官震撼。而动画的这段花海演出，则添加了一些在不少观众眼里看来有些“多余”的戏码，例如很俗气的飞散花瓣，先近景再远景的缓慢铺垫过度等等：
（配上“咻咻咻”那仿佛抽卡出金一样的庸俗音效，
让人觉得这幅景色似乎比漫画廉价了一些）
所以，尽管遵循了“克制”的大前提，但动画中一些细节场景的演出却又好像在克制这条线上左右横跳，让人感受到了一些以往煽情套路的俗气。而这样的直白煽情俗气，本该是《芙莉莲》最为忌讳的一点。
因此，你会看见这段演出在网上确实有些神奇的争议，甚至在中山龙和《堀与宫村》之后我们久违再度看到了那个非常熟悉的名词——“演出过剩”。而《芙莉莲》甚至同时被盖上了“演出不足”和“演出过剩”两顶帽子，什么薛定谔芙莉莲，属实是婆罗门最爱看的乐趣了。
无论争议如何，我都为在10月遇到这么一部难得的好动画而起立鼓掌。
《芙莉莲》的干净规整，塑造出了辛梅尔丰满并且近乎于无暇的人格魅力。
但同样，如果没有辛梅尔的人格魅力撑起这段旅程。
那芙莉莲自我朝圣的道路，也将同样失去意义。
从一开始他们就是彼此呼应的两段，只可惜芙莉莲一开始没有意识到。
所以，故事就此开始。
（已经迫不及待想要看这个场景会怎么改了）
那么，为什么我们能在这么平淡的日常中获得感动呢？
在这个故事里，旧日的遗憾想要窥见的关于辛梅尔的全部，还有芙莉莲对于自我的追问和洗涤是故事的两头，而在这两头所牵起的桥梁上，站着的是每一个曾错过什么感同身受的你我。
只是可能大家在纷繁的世界和冗杂的生活里，早已忘记了你是你，我是我。
写到这里，我想应该也要写点什么来收尾。
感慨良多，却不知道从何落笔。
依稀记得某位大作家曾经说过，我们可以把对苦难的诘问化作觅渡的力量，但我觉得，苦难也好，觅渡也罢，那份重量对于你我平凡人而言还是太重了。
那就祝福大家好了。
祝福大家能够像芙莉莲那样，即便错过了什么，也拥有重新拾起来的勇气，像辛梅尔那样，即便故事没有按照最美好的预期那样发展，也能成为某人的暖阳，某人的星星。
