“冈妈制药，你值得拥有。”
这是知名女性动画编剧冈田麿里的粉丝经常说的一句话，因为她的每一部作品多以男女情感为主，再加上剧情里男女主角间那剪不断理还乱的牵绊（大多数是三角恋），经常看得人胃痛；可能她也知道剧情有点让人难受，于是在结尾还贴心地给你送来了胃药。久而久之，观众也习惯了这种痛并快乐着的感觉，还送冈田麿里一个外号：冈妈。
虽然咱并不是冈妈的粉丝，不过她每一部作品我都有看。如果说，如今的新海诚是喜欢刻画青春期男孩和女孩之间纯洁爱情的纯爱战神，那冈妈应该属于那种喜欢通过各种戏剧性的冲突来先激化男女主矛盾、最后再大团圆的类型，突出一个错综复杂，但十分耐看。
她的作品大多数评分很高；《龙与虎》、《未闻花名》、《朝花夕誓》、《来自风平浪静的明天》、《知晓天空之蓝的人》。嘛，也不是没参与制作过像《铁血的奥尔芬斯》《迷家》这样的……惊天大作作就是了。
之所以要提冈妈，是因为她最近又制作了新的胃药，啊不是，新的动画电影《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》，已经在去年9月15日于日本上映了。这几天BD发售，我们也有渠道观看了。
不过上映之后，风评和票房都很惨淡啊，日本网友甚至还骂冈妈编剧水平退步了。大部分国内观众看了也表示日本网友说的对：冈妈这部作品做的啥玩意儿。
稍微看了一下中日网友争议的点，发现吵得最多的，是男主女儿——
“恋父”？
啊？
我想过冈妈要怎么继续搞三角恋，但我没想过是以这种方式来搞。
于是立马连夜看完，因为被提前剧透了，所以我的期待值是有所降低的，观感却比我预料的好上不少。不如说，冈妈似乎还是那个冈妈，变了，但又没完全变。
先说一下我个人的看法吧：这部作品实际上充斥着一如既往的冈妈雷点，如果你习惯冈妈那倒也没有那么不堪。
《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》大概讲了这么个故事：一座突然发生钢铁厂爆炸事故、所有出口都被堵死、甚至时间也都停止的城市里，一名少年邂逅了两位神秘的少女。两位少女与正宗的相遇打破了世界的平衡，不满于平凡生活的少年少女们的无法抑制的”恋爱冲动”开始摧毁世界。
电影分成了两条世界线：第一条是还未成年的男女主角，菊入正宗和佐上睦实所在的虚拟世界，这个世界的特点是时间被定格在了某一刻，生活在这个世界里的人不会感受到时间在他们身上流逝的痕迹；另一个则是在未来已经成年而且成为夫妻的男女主所在的世界，他们还有一个女儿五实。故事主要围绕在虚拟世界的男女主、以及误入虚拟世界的女儿五实这三人展开。
可能大部分观众在看这部剧场版时，最绷不住大概就是这个画面。
不管怎么说，电影里五实和正宗见面的次数屈指可数。我们能从五实的一些行为上察觉到她确实是对正宗有好感，而且很粘人。但如果和我说这么小的一个孩子对正宗产生了情愫，我是肯定不信的，那最多只是一名少女被囚禁起来很长一段时间后，遇到了一个好说话的亚萨西男生产生了依赖感罢了。
这部电影的主要问题，在我看来有两个：一是“恋父”这个关键剧情缺少铺垫；二是冈妈在《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》里，塞入了太多过于隐晦的内容和意象；而电影的时长是有限的，要想在短短两个小时里读懂哲学、神明、怀旧等虚无缥缈的内容，实在太为难人了。
你看，在没有足够多的情感铺垫的前提下，突然对自己亲生父亲说喜欢你多少有点离谱。
可现实就是，冈妈确实明确了，女儿就是喜欢父亲。
（白学家狂喜名场面）
结尾甚至还上演了母亲和女儿抢同一个男人的戏码。
产生白学关系的三人，在另一个世界是一家三口，多少给人带来了点伦理视觉暴击。
虽然这么说，但没有到特别震惊的地步。因为看多了冈妈作品的人都知道。这就是冈妈一贯以来的胃痛风格，也就是三角恋。而且冈妈可是能在《骚动时节的少女》这部动画里认真讨论“性”的，甚至还有一个大伙再熟悉不过的名场面。
（果咩，还是得打个码）
所以在我看来，“恋父”情节本身其实只是冈妈用来激化男女主矛盾的一个点，影响并不是那么大。而且如果细看的话，在电影前半部分是有暗示的。
比如在正宗和五实初次相见的时候，睦实一出现五实就想逃跑，而且之后睦实对五实的一些动作还有些粗暴。不难看出，五实对睦实是有一点害怕的。
但正宗和睦实俩人是刚好反着来的，正宗表面上对被安排来照顾五实感到抗拒，但其实他还是坚持按时来，给自己女儿带绘本、带吃的还不动手动脚，对于五实这种被囚禁的少女来说，这是这个世界能唯一让她感到温暖的人，不依赖他还能依赖谁呢。
在冈妈的《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》同名小说里，关于正宗是如何照顾五实的，有着更详细的描写。比如，帮自己女儿洗澡、打扫卫生：
“睦实在水里浸了一下毛巾，盯着正宗的脸，轻轻擦了几下少女的手。接着她递给正宗一条毛巾，示意他做同样的事。正宗照着她的意思用毛巾擦起了少女的背。他没有勇气去擦少女的手臂和腰部。对于细腻柔软的少女身体而言，毛巾似乎太粗糙了。”
“正宗在帮五实洗澡的时候还是不太敢直视她的身子，但总归熟练了些。就算不像之前那样斜着眼睛故意让视野变模糊，也不会一不小心碰到奇怪的地方。”
电影里还提了一嘴五实并不讨厌睦实：在提到睦实给她做了一件手工编织的毛衣时，五实会开心地说这是睦实给的。
而且从手工编织的毛衣来看，睦实在正宗没加入之前对五实的照顾也很细致。这在小说里也有更详细的解释：
“睦实尽管对五实的排泄物和臭味说了很多失礼的话，实际上并不嫌弃干脏活，仔细地做着扫除和帮忙洗澡之类的事。看得出来她之前一个人的时候也在周到地照顾五实。”
“食物上也是如此。本以为她只是在附近随便买些东西，实际上却考虑到了五实的喜好和营养均衡。睦实请正宗来帮忙，与其说是出于想让自己轻松些的想法，不如说是因为人手真的不足。”
再结合一下后边正宗得知五实的真名、知道她是自己现实世界的女儿，以及正宗父亲菊入昭宗的日记补充说明女儿的出现，不难得出一个结论：五实误入这个世界时最先遇到的是自己过去的祖父，但她显然不认识，而且可能也不知道祖父的长相。但她对后来遇见的睦实和正宗之所以感到亲切，是因为他们和自己为未来的父母长得很像。
这里还有一个小细节：前边有说，生活在虚拟世界的人，他们身上并不会感受到时间流逝的痕迹，正宗和睦实的年龄也一直定格在14岁。不过我们会发现，五实从最初一开始被找到，到后来正宗加入照顾，她是长大了的，时间流逝的痕迹能在她身上看到。
而在小说的结尾，有解释五实失踪了整整十年。
“小时候失踪的少女在十年后突然回来，这种冲击性时间在当时引起了极大的轰动，杂志和网络上有不少臆测。”
假设刚被发现时是3、4岁左右，过了10年，说明和正宗与睦实成了同龄人，也该进青春期和叛逆期了。
这就很好解释为什么后边五实会产生“恋父”情节了。当然，因为五实失去了记忆，并不知道这是她的父母；所以与其说是“恋父”，倒不如说就只是单纯的对他俩依赖性强罢了。
但就如前边说的，这些相关的铺垫，在电影里所展现出来的并不多。部分观众觉得这段剧情“雷”，我能理解。
不过“恋父”、“母女撕逼”终究不是这部动画电影的核心。
和以往冈妈的作品相比，《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》也是充满了熟悉的要素：乡村、小镇、少年少女，以及不可或缺的三角恋。虽然我们对这些再熟悉不过，但这部电影的侧重点并不是男女情爱，而是有些虚无缥缈的东西——希望和未来。
片中的钢铁厂，是全片最重要的一个意象。虚拟世界中的钢铁厂象征着过去，由神明“神机狼”运行着，且小镇上的大多数人都在这个厂里上班，彰显着钢铁厂过去的荣光，和小镇的繁荣；现实世界中的钢铁厂则代表未来，早已杂草丛生，机器也停止运转，锈迹斑斑，“神机狼”更不存在；小镇不再像以往热闹，变得越发冷清。
生活在时间被神明定格的虚幻小镇上的人，也都分为两派：一个是想维持小镇繁荣、在小地方过轻松惬意生活的守旧派，另一个则是像正宗一样渴望去大城市、不再过一成不变的生活的维新派。不过即使生活在虚幻小镇的人怎样努力，他们最后的结果都是迎来终结。
这其实也在说明，曾经繁荣辉煌的旧时代，终会落幕。但旧时代的落幕，也意味着新时代的来临，新时代便意味着“希望和未来”。
电影里有不少关于希望和未来的暗示，而其中最明显的，则当属五实。
五实和小镇上的所有人都有着明显的不同，而提到最多的，则便是五实身上的“臭味”。
结尾睦实还说了这么一句耐人寻味的话：
如果将婴儿和臭味联想起来，就很容易理解。刚来到虚幻小镇的五实，就像是刚在母亲的子宫形成的新生命，被羊水包裹着，得到很好的保护。随着时间流逝，婴儿终将会离开母亲的子宫，来到新世界。婴儿出生必定伴随着哭声和疼痛，但新生命的降临便意味着希望和未来，因为旧生命终将会离去。
如果从电影的角度看，还可以做进一步的解读。
横山克为《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》作曲时，有一首曲子名为《1991》。1991年的日本，正好是泡沫经济破裂的时期。而冈妈出生于1976年，1991年时她15岁，和男女主角的年龄相仿。
也许冈妈这次电影的原型，便是日本泡沫经济破裂后那一段黑暗的时期。电影一开始，工厂的爆炸代表着泡沫经济的破裂；而封闭的虚幻小镇，则是泡沫经济还未破裂的过往的辉煌时期。“神机狼”在日语里谐音“蜃气楼”，也是在说明，虚幻小镇上的大部分人，都在维护着易碎的泡沫，维护曾经的荣光。
正宗的爷爷在电影结尾说的话，也有类似的暗示：“我不认为这个世界是为了惩罚我们而被造出来的，我跟你们一样，见伏的神明肯定知道钢铁厂爆炸后，小镇会逐渐没落，也许神明想要保住我们最美好的时光。”
只是美好的时光也会有尽头，留在没有任何生机与活力的小镇上，是看不到希望与未来的，因为“希望乃是醒着的梦”。
这是哲学家亚里士多德的名言，正好也和标题照应：“爱丽丝与特蕾丝（アリスとテレス）”在日语里与“亚里士多德（アリストテレス）”读音相近。
这也是正宗和睦实拼死也要把五实送回现实的原因。他们是留在过去的人，是注定走向终结的；五实来自未来，她还有更多的希望去见更大的世界。但人的成长必定会伴随着痛苦，例如和亲人的分别。
这也可以解读为：沉湎于旧时光的人，是见不到新世代的黎明的。时代的发展是一条单行的轨道，在上边的列车只会前行不会倒退；行驶途中虽然会有些磕绊，但终将到达名为未来的终点站。
所以我能理解冈妈为什么要在片里整一个“母亲和女儿抢同一个男人”的戏码。没有正宗和睦实的相爱，就不会有五实的新生。旧时代如果没有落幕，新世代也不会降临。
所以总的来说，这部片子我个人是觉得挺不错的。但正如我开头所说，这些意象都十分隐晦且虚无缥缈，以上的所有美好解读，均需要建立在观众能看得懂的基础上，这其实是一把双刃剑。
日本观众从电影院走出来可能都一脸懵，何况用电脑或手机看的中国观众呢。在我写下这篇文章时，我也看了两遍，但第一次看时的效果，是远不如第二次的。
在喜剧片《私人定制》里有这么一个片段：一位经常拍俗套剧情片的导演，在拿下了所有影视大奖后，选择拍一部高雅且不挣钱的电影。按照他的说法是，该拿的奖他都已经拿了，现在只想体验一下以前没来得及做的。
可能这个例子有点不太准确，我们换一个更加易懂的：新海诚曾透露过制作《铃芽之旅》的剧本时，已经有点厌倦讲述传统的浪漫故事，因为在《你的名字。》里已经做过了。这回想转向写一个更像姐妹情谊的浪漫故事，只是被制作人拒绝了。不过能看得出来，新海诚在《铃芽之旅》夹带了不少私货，包括他那早已众所周知的足控XP。但是电影上映后口碑并不如前两部作品，风评也是两极分化严重。
冈妈和《私人定制》里的大导，以及新海诚都有点类似。她已经凭借《朝花夕誓》、《知晓天空之蓝的人》这些作品得到了市场和观众的认可，但还没有一部讲述只属于冈妈个人想法的作品。所以她写了《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》的小说，并改编成了动画。
只是这类型作品通常都有两个问题：一是这类作品多数时候很难得到大众的认可，只能在小众圈子里产生涟漪；二是当编剧写嗨了之后，就不可避免地容易犯病。
这次的《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》，就给我一种“成也萧何，败也萧何”的感觉。除了恋父情结那段有铺垫不足的问题，其实全片也没有犯更大的病，部分情节只要细看还是能圆回来的；只不过呢，冈妈想要表达的东西太过隐晦，关键剧情的编排又有些不太合理，观众很难一瞬间就理解编剧想表达的含义。
一场电影就两小时，让观众在电影院里记住每一个关键剧情说实话还是太难了一点。即使用的是电脑观看，也并不一定是所有人都盯着进度条时刻注意点暂停，看冈妈又想说什么。最后结果就是大部分观众看完发现啥也没看懂，只记住了最逆天的情节，也没产生想二刷的冲动。
（但小两口亲亲确实挺甜的）
电影内容小众不是问题，有门槛也不是很大问题，但让观众当列文虎克，多少有点为难人了。
所以，《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》好看吗？对我来说满分10分可以给8分，优缺点都很明显，优点挺多，缺点也很致命。胃药够吗？够的，但众所周知胃药也有很多种，有些人需要的是健胃消食片，有些则更需要止泻药或泻药，还是得对症下药吧。
不过至少在我这，这款药至少起到了“暖胃”的作用。虽然痛苦有时会让我们畏缩不前，会让我们怀念美好的过往；但开往未来的列车终会驶出黑暗的隧道，在驶出隧道之时所照进来的光，让长大的少年少女们看到了希望。
也给予了长大的少年少女们走向未来的勇气。
