虽然被众多出版社围攻，但芳文社依旧借助“萌系”漫画在2000年后重获新生。芳文社的漫画经营方向众多，但总被打上“可爱”标签的它，只是因为在千禧年左右启动的“Kirara”计划，致使《Manga Time Kirara》这本“萌系四格杂志”于2002年5月的时候横空出世，并使得“让可爱的女孩子做可爱的事情”这一理念广为人知。
今年10月播出的新番《请问您今天要来点兔子吗？》（下简称“点兔”）第三季也是连载在《Manga Time Kirara》增刊《Manga Time Kirara MAX》上的作品。
当然在众多日本文化评论家的思维中，以“点兔”为代表的“萌系动画”是日本自2000年以来一种非常独特的文化现象。而这种现象不仅在日本，在隔海相望的中国也热度不减，《幸运星》，《轻音少女》等番剧被B站购入后获得极高评分和众多观众追捧，而每一季通过萌萌美少女呈现的番剧也是层出不穷，更不用说需要众多“医疗兵”的“点兔”了。
当然单纯推荐和介绍“点兔”是没有太大意义的，毕竟已然第三季，不少观众早就轻车熟路了。所以这篇文章，我们就借助“点兔”一起来挖掘下这类“萌系动画”的特质，和让大家倍感乐趣的原因。
向“萌”转变的绘画法
“萌”是一种复杂的情绪表达，它依赖于观众的主观感受，而非客观评价，所以从现有的资料来看，确实很难为“萌”给予一种准确的定义。在日本亚文化研究学者东浩纪的观点中，“萌”是符号化的元素，一位角色身上的“萌”源于她（他）具有的一些具体特征，如外在表现上的双马尾，内在表现中的傲娇，都是如此。
但这样说并不是只要将这些“萌”的要素拼接起来就可以完美的创作出“萌系动画”，因为对于一部作品来说，人物和剧情是相辅相成的，不可能依赖模板就可以产出。就算可以，也很容易被列为“流水线作品”或者“劣等作品”，如近年来常见的异世界就是如此。
另外，如前文所说，对于“萌”的定义过于依赖观众的主观性，所以就算可以符号化，一些特征可能让部分观众感受到“萌”，而另外一部分观众或许就无动于衷了，这样来说简单的拼接也是不现实的，众口难调嘛。
但东浩纪标签化的说法却证明了另外一种可能，只要我们对“萌系动画”进行总结，就可以提取出许多“萌”的具体表现方式。
实际上这种表现也主要体现在如今被称为“萌绘”的框架下，借助观众认知中的距离概念来显现“萌”的魅力。
其实，在上世纪后期至本世纪初期，以萌萌的美少女为核心来制作动画是不流行的。那个时候，无论是常见的体育向，机甲向，还是经久不衰的恋爱番，里面的角色大多数时间都尽可能的去模仿现实中人类来绘制（包括皮肤，面部，动作乃至人体比例），换言之就是参杂了一些写实要素，而在这当中，较为如今观众所熟知的就是押井守导演的作品。
这种模式虽然曾经流行，然而却没有完全保持下来，原因很简单—–视觉疲劳。无论是角色还是剧情，在影像作品里基于现实是必要的，但也一定要高于现实，要充斥着虚构和与众不同，否则观众就很难感受到来自作品与现实世界之间的差异，进而产生距离美感。毕竟大家在日常生活中早已熟知女孩子们长的样子，那么在动画中如果依旧有大量类似的影子，日积月累在没有新想象力，新设定的刺激下，自然会让人审美疲劳。
另外一个原因就是“恐怖谷效应”（The Uncanny Valley）。这个尚有争议但广泛使用的理论，简单来说就是：当一个事物与自然的、活生生的人或动物非常类似，但不完全相同的时候，就会让人产生反感厌恶的情绪。
“恐怖谷效应”曲线
所以对于那些动画中模仿现实人类的角色，哪怕整体来看并不是那么相似，但在某一部分，如脸部或者身体，让观众感到雷同，那么“恐怖谷效应”就会不自觉的作祟，进而在观众心中埋下荒诞，怪异乃至厌恶的感觉。
为此在上述刻画美少女的办法逐渐失效后，动画制作者们就开始调整方向，从“模仿”转变为“拉开距离”，使少女们的人设开始充满想象力，变得越发不像现实中的人类来吸引观众，而这也就构成了“萌绘”的核心要素。（一个比较极端的例子是《邪神与厨二病少女》中的邪神酱，这个几乎为“美杜莎”的角色，却成为了近年来的萌系代表）
所以大家会发现在“点兔”中，那些可爱的“兔子们”头身比是远大于现实里的人类。正常亚洲人头身比大概在1：7左右，而在“点兔”里基本为1：4。这种很离奇的偏差，虽然在一些情况下会让我们感受到“违和”，但也成为如今“萌”的一种象征。
究其原因就是距离感的体现，因为这样的体态在现实中几乎是不可能存在的，所以只要塑造得当就会让观众感受到与众不同，不曾了解与新奇，感受到属于动画独特的想象力和创作空间，进而将这种乐趣概括成“萌”的意识。
与之类似的，还有对少女们大大的眼睛与肉嘟嘟手脚的刻画，通过这些设计都可以使得角色展现出充满肉感和慵懒迟缓这些在现实中不会经常出现的感觉，最后构筑成被称之为“萌绘”的经验方法。
除了画风，角色动作也可以体现出“萌”的感觉，原来在“Anitama”上阅读过一遍关于《摇曳露营》的文章，里面就以抚子三人摆出的一个在实际生活中，如果不是刻意摆拍便很难出现的动作为例，来讲述“萌”的感觉。
而这些动作在“点兔”中也是存在的。
这些肢体语言表面上看是很稚气化，低幼化的，但它们的出现却很容易让少女们展现出娇小的感觉。而娇小就意味着被渲染上相对于观众的“弱势性”。人类都是感性的动物，一旦看到相比于自己的“弱势群体”，就会不自觉想要去保护，去呵护，去抚摸，进而投入“怜爱”的目光（如各种流浪小猫或者小狗）。所以很多时候大家感受到“萌”，其实是这种“怜爱感”在影响，是它为角色们涂上一层“萌”的光晕。
当然最不能忽视的还有颜艺，在“点兔”中角色们在抒发情绪时，常常会用简单的线条或者漫符来绘制。
心爱惊慌的时候
纱路幸福感爆棚的时候
而这种办法高密度的出现在动画中，主要就是为了刻画角色所呈现的两种复杂情绪：幸福感与惊慌失措。
这两种很细节的面部表情，如果用传统的绘制方式，一方面刻画难度较大，需要画师敏锐的观察力并将技法恰到好处的融入到动画制作当中。另外一方面则更为关键，就是这两种情绪都具有微妙性，不太容易被观众直观且强烈的观测到，所以采用颜艺这种现实中根本不会出现的表情呈现法，便可以让观众轻易的心领神会于角色们的内在感情，分享到女孩子们的喜怒哀乐，在情感与情感的触碰中，逐渐增加好感，而这种好感和偏爱的增加最后也就被观众用“萌”来总结了。
当然需要说明的是，向“萌绘”手法转变并非是一蹴而就的。期间也经历了漫长的发展，通过创作者们不断的尝试，互相借鉴画风，以及经验总结最后形成了一套适合如今观众的“萌绘”框架。
这也就是很多观众现在批评以“点兔”为代表的“芳文社”作品基本大同小异的原因，毕竟这是一代又一代创作者们积累的经验所致，从早期的《三者三叶》，《向阳素描》，《加奈日记》，到后来的《轻音少女》，《黄金拼图》等等都是如此。既为经验之谈，所以创作者们每次的改动和创新步伐都不会很大，这也包括Koi创作的“点兔”了。
消失的男孩子们
在简单讨论了“萌绘”手法发展，和少女们如何表现“萌”的话题后，大家会发现像“点兔”这样的动画，它们的故事线是很稀薄的，甚至是故意缺失的，以至于形成一种充斥着女孩子的琐碎谈话与日常生活为主题的剧情。
然而作为观众的我们却没有反感这样一种内容模式，原因只是大家的观影意识出现了转变，从“需要错综复杂的故事”转换成了“只要能够观察到自己喜欢的角色”就可以。
换句话说就如同偶像业，大家真正关注的是偶像（角色），而不是舞台（故事）。为此舞台的出现是配合偶像的，至于好坏也不是那么重要，毕竟许多地下偶像在租的简陋场地里也能吸引到不少粉丝。
只是，这些东西虽然说起来容易，不过也需要在动画中使用大量特殊的设定和精细操作，才能让观众们的目光集中在角色身上，而在这当中一个很有效的办法是让男孩子通通消失。就像在“点兔”中，心爱可以有一位姐姐叫保登摩卡，而不会有一位哥哥叫保登摩卡。
这样做的原因是什么呢？
在网络上常流传一种说法，即称“点兔”这类动画为“美少女动物园”。这种说法虽然有些戏谑性，但也很明确的点出此类动画是以“观赏”为核心。换言之对于观众而言，就是来欣赏这些少女，她们的装扮，她们的一举一动，她们的日常生活，就好像在看那些可爱的猫咪一样，给予我们内心极大的满足感。
那么既然是“欣赏”，除了外表的萌与美丽这些硬性条件外，这些角色必须要让我们投入“爱”的情感，否则的话，很容易出现大家熟悉这些人物后，便产生疲劳进而导致“三个月换一次老婆”的情况。
这样来说，这些女孩子必须要很容易的与观众们点对点的建立联系，不受干扰的回应我们喜欢的情绪。（也就是电影里打破“拟真假定”的思维，超越动画仅仅是“记录性”或者“照相性”作品，增强沟通和交流感）
如此，在这些动画中消除男孩子的原因就显而易见，说到底就是为了杜绝竞争视角。
毕竟，如果在此类动画中设定了男孩子，就很容易导致故事中的少女与观众之间的关系链发散。因为动画是受到“景框概念”（即摄影机中的世界，一般用以区分电影世界与真实世界）束缚的，无论观众对于某部动画有多么强烈的幻想与喜爱，由于相隔一个屏幕，大家还是能够很清楚的感受到不同世界的区分。
在这种情况下，如果这些动画中还存在男性，哪怕他们与可爱的女孩们没有关系，但是毕竟同处“景框”中，所以他们的距离要比观众离这些女孩子的距离近的多。
这样观众在向她们投入“爱”的情感时，内心潜意识里就会有一层莫名的隔阂，会不自觉的认为在自己喜爱之前，总还有一些动画中的男孩子要比自己与这些可爱的少女关系更好，更容易接触，这就等于无形的塑造出竞争对手般，使得自己的感情无法单独的传达到，总要受到外界影响，最后只能流于嘴上说喜欢，而不能持久，
以《路人女主养成方法》中的加藤惠为例，虽然不少观众也在宣称加藤惠是他们的“老婆”，但因为有安艺伦也这个动画中明确的男性存在，所以很多观众的说法也只是流于言语上的一种羡慕感，也就是希望加藤惠是我的“老婆”，而无法彻底的投入喜爱。毕竟大家很难越过安艺伦也，真正的一对一和加藤惠产生关系，所以这个关系链永远都是呈现三角形，观众，加藤惠与安艺伦也，这样来说就会弱化我们对于动画中角色的情感投入。
所以，男孩子的出现既然会让我们在关系上处于弱势，那么对于“点兔”这样重角色轻故事的动画来说，自然要去尽可能消除男性尤其是同龄男性的出现。
只要在动画中不出现男孩子，萌萌的少女们就无法在动画世界里找到任何正常恋爱的对象，也不会有人能够成为她们的男朋友，如此一来在竞争对手消失的情况下，就很容易让观众感觉到这些动画中的少女好像是专门为大家准备的那样，让她们成为我们的“专属女朋友”，也为观众开辟了一条不受任何动画内角色干扰，可以单独为心爱的女孩子表达喜爱的通道，为此大家对于角色的注意力自然会增加不少。
值得一提的是为了营造上述氛围，除了杜绝动画中男性角色出现与观众们竞争，“点兔”这类动画还专门在少女身上作了特别设定，将女孩子们内心的爱情观彻底“幼儿化”。
在大多数“萌系动画”中，按照正常的人生轨迹，这些女孩也应该处于懵懂的青春时期，那么她们应当对恋爱有所认知。但实际上，在她们的生活中是没有恋爱话题的，也没有恋爱常识，更没有这方面的冲动，换言之就是在动画里，这些少女自身不存在恋爱要素。
既然不存在，这种微妙的感觉就会让观众不自觉的产生一种好像在寻找“初恋”的意识（因为在“初恋”之前所有人刚好也是不存在恋爱要素的，毕竟没有尝试过），想要主动唤起她们爱的记忆，而“初恋”恰恰又是人生中最值得怀念的经历，如此一来对于这些女孩子来说就更值得去“攻略”，去喜爱了！
观测日常后的轻松感
在分享完“萌系动画”的表现特征，消除男主角让观众更加有效的投入感情后，不得不说，“萌系动画”能够热度不减，其实还有着对于人性与社会愿景的昭示。
在“点兔”中我们会发现，智乃，心爱，理世或者纱路等等这些角色，她们虽然也是学生，同样也有家庭，未来也会面临工作，但是这些事情在她们身上仅仅只是存在但却没有任何“目标性的压力”，她们不需要考虑必须升入好学校，规避失业压力，也不需要规划人生方向，组建幸福家庭。
如在本季第三话中，智乃虽然面临升学，但她根本不会考虑任何来自同龄人给予的巨大升学压力，而在意的只是自己是否需要和心爱上同样的学校。
心爱：还有半年，你就能来我这边了呢，真期待我们上一个高中的日子。
智乃：我还没有决定现在去哪所学校。
类似的在《轻音少女》中也是如此，对于“轻音部”的五位成员，她们虽然会升学，但即使考试在即，也不可能放弃在活动室里组织“放课后茶会。”
而这些日常的描写，说到底就是为了体现“轻松”，“愉快”和“危机感丧失”这些看似平常但又属于如今年轻观众们，他们最渴望的“宝物。”
由于社会快速发展，资源分配无序和人口不断增加，年轻一代会很容易感受到来自学业，就业和生活的压力。这些东西表面上看似无形，但实际上已经成为了悬在大家头顶的达摩克利斯之剑。
所以在这个讲究速度与效率的时代里，疲于奔命的大家自然会将视野过度放在了属于自己人生的“宏大问题”之上，盯着的都是那些“在远方”的幻景：成功，荣耀和地位。
但这些目标常常又太遥远和难以企及，所以大家总会很累很痛苦。为此在长期的“高压”之下，无法完成宏大愿望喘息不过来的人们又会渐渐想起那些埋藏在内心最深处，被忽视掉的日常和幸福，身边的点点滴滴，以及想要逃离现实在无忧无虑的生活中休息片刻，来弥补自己内心烦闷的想法。
所以有时候大家就会想着像心爱她们一样，能够在阳光明媚的下午和好友逛逛市场。
或者邀请大家一起来观看新出的录像碟。
亦或者一起喝喝茶，聊聊天。
换言之，“萌系动画”所构建的就是通过给予大家一个观测“碌碌无为”的少女们，她们宁静且幸福生活的机会，进而满足大家也想逃避竞争和重压的现实，进而回归自我，回归舒适人生的愿景。
正如日本文化评论家宇野常宽曾提到：
（萌系动画）描绘的不是比赛的胜利，也不是与我们崇拜的人在一起，而只是在回家路上的小憩与房间里的交谈。在这当中，消费者便发掘出一种理想化的“青春”观念。这表明，我们可以在对虚构故事的欲望中发现这种“关联的社会性”。这些消费者所寻求的是一个充满社会性的理想化的空间。换句话说，并不是从青春中获取某些东西，而是青春本身，包括社团活动以及与朋友共度时光，这些便成为了描绘青春的目的。
所以有时候我们喜欢“点兔”，或许不仅仅是因为她们可爱，毕竟在这部作品背后，还有我们所期待的人生和幸福！
