最近写完了自己的第一个Galgame剧本（虽然只能叫“写完”，远远算不上完成）。由于是第一次尝试，制作也暂时还没什么进展，现在就总结似乎有中场开香槟之嫌。
不过既然想到了，总要记下来，如果说的有不对的地方，还请各位读者指正。接下来就是笔者的一点写作笔记，大概主要着眼于Gal剧本创作的特殊性，即与其他故事表现形式不同的地方。
01人物设计
“作家就是故事的上帝。”然而剧作者却并不能肆意安排角色的行动和环境的反应。作家这一“上帝”并非全知全能。莎翁写下《哈姆雷特》时，他的脑子里也许有十个百个哈姆雷特，但绝无可能穷尽观众对哈姆雷特这一人物的所有想象，故对于笔下的人物，作者并不全知；即便是人尽皆知的《西游记》，反复出现的机械降神情节也让观感大打折扣，作者如果想让观众信服，就必须符合观众对于生活的认识，也就是所谓“理想型”/“心理图式”，故作者并不全能。
对于剧作者，有一点是确定的，那就是必须爱着角色，至少是主要角色。在Gal中，作为主角的可攻略对象往往就被作者溺爱着，Gal顾名思义以少女为主要角色，故而最常见的思路就是为女孩们安排上无数美好善良的品质，而既然要读者带入和女孩们恋爱的身份，接下来就需要降低男主角的戏份，按照网络文学流行的说法“方便带入”。可是这么一来，为了展示女孩们美好善良的品质，安排什么力量来与这些品质产生冲突呢？最为简单易用的显然就是车祸怪病之类的“天灾”，本身就具有机械降神风险的这些元素，在作家们几十年如一日的滥用后，如同早期的抗生素，已经越来越难以取得观众的共情。接下来，近十年较为多见的对抗力量则是家长的代沟乃至家暴，以及校园/职场欺凌。
《素晴日》
但由此带来的角色成长是有限的，笔者以为，只要一日不破除“只有正面品质的女主”这一魔咒，对抗力量的选择就一日只能在单调重复的怪圈中踯躅。当代Gal剧本创作者们，应当开阔眼界，更多地把角色的冲突维度，从人际关系冲突，向个人内心冲突和社会冲突扩展。前者要求展示出角色内心的黑与白、更重要的是灰色与灰色的斗争；后者要求展示出角色在面对社会大趋势、面对族群和阶级、集体和个人利益时的两难抉择。应当从“傲娇”、“傻白甜”、“大和抚子”等等模版中走出来，创作出更富有深度和广度的角色。笔者相信，这样的角色更加难以塑造，但必然更能抓住读者的心。
《ef》
此外，出于对读者心理接受能力的考量，早年的Gal往往在进入个人线后，就直接将其他的角色淡出，读者不再感知到她们的命运，似乎也就忘却了她们承担的情感和伤害。
“永远不要低估读者的想象力。”我们写作的不是儿童文学，Gal的读者一般来说至少已经能初步感知对爱情的渴望，像童话故事那样对于血腥和肮脏一笔带过对他们也许并不是必要的。反之，凡是对于故事主旨深化和角色塑造有利的，就应当拿来使用。比如，难道不正是拒绝一方的沉重，才为接受另一方的决绝更添色彩吗？“对一个人忠诚，就是对其他人的残酷。”剧作者应该做的，是教会读者这种残酷，而不是淡化它。这一点近年来越来越多的Gal打破了惯例，当然也有转向“党争”的极端例子。
《白色相簿2》
选择不这么做大概也有相应的考量，因为“对其他人的残酷”是由男主的决绝造成，这会过度强调男主的存在，盖过女孩们的光辉。同时这种残忍也会给“赢家”女主的正面品质蒙上阴影。这一点上只能说看个人，毕竟制造一个偶像还是刻画一个人，还得看作者的初心。
作品中的人物就是剧作者的孩子，由作者一人独自孕育抚养，守护着走完一生的孩子。笔下角色的空洞，同时也就反映了作者思维的空洞，这一点上，没人能说谎。
02故事结构
故事发展和人物变化，是编织剧本的经和纬。成功的人物塑造引发读者对人类和自身存在的思考，而成功的情节安排则带来对生活和世界的拷问。
这里我们不去谈关于故事如何“像一把利刃剖开生活”。此类的论述在各种影视剧本创作教材、小说创作教材等等当中早已有大成者做出。Gal中最大的特点就是读者的可交互性，在剧作者的安排下，观众可以一定程度上影响到剧情的发展。笔者一直喜欢套用舞台剧的方式理解Gal，不过此时则却必须借助“game”的逻辑。除却“都合主义”阴影下为数不多的，通过正确选择（甚至多周目）进入圆满结局的套路；也不去看通过选项挑选女友的常规玩法。笔者想说的是“通过选项来拷问观众的价值”这一思路。
例如《沙耶之歌》中的三个结局，就代表了代入男主角的观众选择的两种价值观：悲哀但仍然谨守自己的身份（铁窗泪），或是相信虚假外表下真实的爱（殉情和灭世）。后两个结局虽然在个人价值判断上是一致的，却也暗示了对个人与人类社会关系的拷问——如果认为个人应当服从于社群，那么殉情就是唯一的结局；反之如果能一定程度上摆脱作为人类的身份认同，就可以暴戾地对人类痛下杀手。
当然，对于故事所包含的真实，以及结局包含的价值观，不同人的理解肯定有所不同。但经历了沙耶的拷问之后，相信大部分人都对自己的价值观有了更深的思考。笔者以为，这正是作为Gal剧作者的一个绝妙成功。
《沙耶之歌》
如果既不想让读者选择GE与BE，也不想单纯做“女朋友选择”，那么拷问观众的价值观，或许是一个有趣的方向，同时这也是许多RPG游戏剧本成功的启示。
03对白与叙事
稍做观察就会发现，Gal剧本的文字中，对白的比例一般远大于小说，又略少于舞台剧剧本。这是由Gal这一艺术形式的特点决定的，既然有立绘又有配音，就自然多使用对白来推进故事，同时类似于PPT的表现形式，又让Gal作者不能太依靠演员的演技，因为在这里，演员只用声音示人，而立绘的差分总是有限的。
《冥契的牧神节》
显然，在Gal中，文本的叙述需要与音画互为补充。不过关于剧本与配音，以及场景设计、音效配乐之间的配合，笔者现阶段也没有什么实践经验，只能留待接下来在摸索中学习了。
04中国的与日本的
常常听到一种批评“某某游戏/动画/漫画，号称主角是‘国风’/‘古风’，其实不过是给个日本人套上了汉服。”那么，为什么套上了汉服，观众却仍然觉得这是个日本人呢？说到底，观众评价一个故事、一个人物是不是“中国的”依据的是何标准？
《泡沫冬景》
笔者以为，最重要仍然是人物的价值观和故事对于生活的比喻。我们先看什么是欧美的：“审美者的崇高情感产生于悲剧性格在冲突中的毁灭，而不是悲剧人格自身走向和谐。”再看看比较之下什么是中国的：“对于冬春交替的自然现象，中国人与其解做‘死而复活’，宁可解做‘否极泰来’。”
中国人的性格似乎确实是“居中的、调和的”，然而大家是否忘记了“死国可乎？”的决绝、“壮士一去不还”的坚毅、“王侯将相宁有种乎”的潇洒？一个优秀的作家应该具有的能力是：抛去千年的蒙尘，刨去那种把“中庸”当作碌碌无为借口的凡夫俗子，甩开那些拿教条故事愚弄群众的别有用心者，提炼出文化真正的灵魂。
这一点上，观众们其实已经不自觉地走在了前面，你难道没有听过关于男主“温柔”的抱怨，以及关于剧情“格局太小”的批评？这是观众在向我们展示，展示他们自身所隐含的刚健磅礴的精神、要把世界搅个天翻地覆的气概，已经让他们不能再忍受小家子气的剧情了。
《伴星》
笔者愿把居中调和的性格理解为见多识广后的沉稳，希望能用更深刻的矛盾冲突，把人物最后的底线撕开缺口，把人物最后的呐喊激发出来，让他们在故事中经历“最危险的时候”，让人物，也让观众发现自己身上也许已经隐藏了千百年没有被触碰、却仍然不允许被人冒犯的原则。如果能做到这一点，我想才发掘出了真正的中国风格。届时反而不会有人在意这是中国的还是日本的，在我们心中，这已经是世界的了。
结语
絮絮叨叨半天，可能更多的是自己的个人的理想和价值，作为同好们的参考罢。
回头看来，不论制作的结果如何，在写作时学习的知识、进行的思考，都已经深刻地改变了我自己。发表这样一篇杂谈，也是希望能抛砖引玉，引发更多有志之士参与到Gal的创作中来。
“有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火，我便是那唯一的光。”与君共勉。
