对于那些喜好ACG美少女的玩家来说，由D3PUBLISHER（中文地区由云豹娱乐代理）发行，SHADE开发的《武士少女》，绝对算是今年最值得期待的游戏之一。前者作为日本最著名的中型发行商之一，靠着《地球防卫军》《御姐玫瑰》《梦幻俱乐部》以及一票我不曾了解的乙女作品，他们在几个世代中培养了大批口味独特、但各自需求明确的忠实玩家。
而相比之下，作为基层开发者的SHADE则在自家的产品输出路线上，有着更加明确的目标与方向，不管是强行将爆衣与射击联系在一起的《子弹少女》，还是用喷气艇和水枪强调美少女身段的《神田川JET GIRLS》，不用我多说你也知道——在用美少女打擦边球这件事上，他们绝对是最专业的。
从某种意义上来说，你可以将《武士少女》看作是D3PUBLISHER与SHADE游戏品味的完美继承者——它有着不太正经的故事主题，还算凑合的游戏系统，以及总能戳你中性癖的顶尖角色设计。
《武士少女》
就像SHADE开发过的大部分游戏那样，《武士少女》也有着极其清晰，却同样没什么道理的故事脉络。放学后独自在教室中复习历史的在女高中生玉织紬突然被召唤到了1582年的本能寺，在随后赶来的三名忍者——依夜、刃钢与狐美魅告知下，她得知了自己身为“调律巫女”的特殊身份。为了完成使命，阻止魔王的复活，四人开启了一场在冥界斩杀恶鬼的冒险。
本作唯一的男性角色织田信长，由黑田崇矢饰演
就类型划分上而言，《武士少女》或许应该被分类进最“纯粹”的那类动作游戏中。它用最传统的关卡形式，将故事划分成了几十个独立的章节。除了部分独立的BOSS战之外，玩家在大部分章节中所要做的，就是从一路从起点杀到终点，击倒所有碍事的敌人。
就像大部分动作游戏一样，游戏允许玩家从基础的跳跃、回避，以及轻重斩击动作中，衍生出尽可能丰富的行为模式和连击种类。而作为鼓励玩家重复与精通的一环，《武士少女》也会在玩家每轮通关后，依照关卡中所花费的时间、打倒的敌人与获得的掉落物数，给出相应的评价……但也仅此而已——大部分关卡设计都是美术资源重复利用的“一本道”模式，没有进一步的探索必要，收集要素也相当薄弱。
作为日本中小体量商业作品最常见的情况之一，《武士少女》的动作逻辑同样非常简单，实际学习成本也不高。玩家在游戏中可以操作的，只有身兼JK与武士身份的女主角紬一人，虽然有着简单的武器变更和强化系统存在，但却不会给角色的动作或招式模组带来什么的改变——说得好听叫做一通百通，说得难听就是一成不变。
同样的，本作在战斗环节带给玩家的平淡反馈，也算是这一量级下作品的常见问题。我们姑且不谈本作对于打击帧的掌控有多么无力，砍怪就像砍纸，毕竟打击反馈本来就是个难做的东西，只要能把动作设计的帅气和流畅，玩家也不会计较太多。
但《武士少女》真正让人感到别扭的地方，偏偏也就在这里。从表面上来看，本作提供了几种不算多变的攻击衍生路线，但在实际操作时，你却会发现，这些攻击动作被以非常僵硬的形式衔接在一起，玩家无法在连击的执行过程中，进行任何程度的“微调”。
说得简单易懂点，即使玩家在一次连段的途中斩杀了当下的目标，当前的连段也无法转换方向继续使用，再加上游戏自带的攻击锁定和相对较长的后摇时间，很容易让玩家在面对成群敌人时出现目标选择上的误判，进而影响整体的攻击节奏，造成“错不在我”的尴尬失误。
与此同时，动辄数十只出动的骷髅或史莱姆杂兵，也让人很容易将本作误认为一部主打“爽快割草”的无双类游戏。但事实却正好相反，即使是在最低难度下，本作对于玩家的失误也只持有极低限度的容忍。
且不说游戏中的独立BOSS，每个都有着三两下解决玩家的可怕攻击数值，就连那些最不起眼的杂兵们，也个个能够将玩家打出硬直。即便你用防反弹开了第一下攻击，也会被穿过模型和特效而来的第二波、第三波攻击打断。某些运气背到极点的情况下，你甚至还可能在手都还不了的情况下，就死在了BOSS和杂兵们的携手连击中。
在战斗中召唤出的三名“护影”角色，可以说是玩家用来应对这种混乱场面的唯一手段。虽然无法直接进行操作，也不能成为敌人仇恨的目标，但她们却能在玩家掌握主动权时，提供最大限度的帮助。
比如，依夜可以朝前方的扇形区域中发射一排火焰手里剑；刃钢可以对眼前一条直线射出电流；而狐美魅则能够对面前一小片区域造成大量冰冻伤害。三人各自不同的攻击属性，以及高频率的出场，在理论上正好能够填补上玩家的攻击间隙，更不用说紬还可以通过“禁忌”的“口凭之术（口憑けの術）”，从她们身上获得更直观的属性加强了——遗憾的是，不仅属性特效在游戏没有得到太多活用，这些护影角色的局限性也相当明显。
提升护影角色的好感度，实际上是在强化紬的动作性能
由于召唤槽本身需要玩家主动攻击来积攒，可护影的动作却会被敌人轻松打断而取消，因此她们几乎无法在你陷入被动时，提供任何有效的解围手段。而要是对上了像是娘化版“上杉谦信”或“武田信玄”这样硬直较短、模型体积更小的独立剧情BOSS时，就愈加难以派上什么关键性作用了。
更让人觉得难受的是，在用于强化三名护影角色性能的支线故事中，游戏还强行对照几人的特性，设计了大量的跳台与解谜关卡。虽然整体难度普遍不高，但对于那些苦于“3D跳台”设计的玩家们来说，这些关卡仍然会为你平添压力。
其实，光是从上述种种僵硬的设计你也能看得出来，《武士少女》显然不是什么优秀的动作游戏。即使是在将玩法统合成型，并且包裹上漂亮精美的人设之后，它的底层构架仍旧是SHADE在《子弹少女》系列中使用的那套东西——只是，整体完成度变得更高了。
可要知道，这些东西从一开始便在我的预料之内，会将《武士少女》放入自己购物清单中的玩家，也绝对不会是什么正经想拿武士刀打铁的人——那么恭喜你们，本作依旧是一部质量上乘的“绅士游戏”。
就算不像《子弹少女》系列来得那般露骨，《武士少女》中依然塞满了擦边球要素——甚至可以说，游戏在战斗部分表现出的高难度，一部分也是为此而服务的。
作为一名来自现代日本的女高中生，玉织紬的穿衣风格不可避免地涉及到“学生制服”和“绝对领域”的概念。轻飘飘的水手服裙摆总会随着角色的每次移动微微掀起，更不用提在执行跳跃和翻滚动作时能看到什么了。为了带给需求型玩家最好的“观感”，制作组可算是在细节上下了大功夫，就连刚好被限制在“过膝袜往上，裙摆往下”位置的摄像机角度，实际上都经过了相当精准的测量和评判。
你还别说，这么一搞，它真就比动不动强迫玩家看底裤的《子弹少女》在“意识”上多了几层“含蓄”或“朦胧”美。
另一方面，“不同情况下的角色状态”，依然在本作的绅士要素中占据着相当重要的地位。在战斗中，紬与三名护影角色的服装会根据生命值逐渐出现破损，虽然本作中不再存在类似于“服装全爆”那样过于暴露的场面，但恰到好处的停留在水手服和过膝袜上的破损，依然成为了平庸系统和高难度战斗下的点睛之笔。就连战斗时不那么容易被注意到角色面部，也会随着角色状态出现丰富的表情变化。
虽然这么说可能不太合适，但让玩家享受这个“过程”本身，或许就是游戏难度较高的真正原因。
在部分有水的场景中，你还能看到这样对于服装布料的特殊表现方式……
当然了，出场角色本身的魅力，也是本作能够鼓励玩家将游戏持续下去的关键原因。而想要阐明这点，我们需要从两个方向看待游戏中的角色设计，一个是造型表现，一个则是剧情演出。
首先，负责《武士少女》中角色设计工作的，是在日本插画师圈子中以“透明感”出名美和野Rag。这名从动画行业退役下来的独立插画师，比起塑造场景，更擅长使用自己独特的上色模式，去绘制充满动态的美少女角色。女主角玉织紬在形象上采用的浅色水手服、花边过膝袜和颈圈等极度戳人性癖设计，便是美和野Rag个人兴趣的具现。可以说，对于一款以“打擦边球”做卖点的美少女游戏而言，这样等级的人设，基本上就已经成功了一半。
更重要的是，《武士少女》的建模团队还真就支撑起了这套等级极高的人设。
事实上，在将平面插画转换为3D模型这件事情上，《武士少女》几乎达到了业界顶尖水准。这点除了体现在上面提到的大量模型细节之外，更表现在了模型极度还原的渲染模式上——无论是服装上层层叠加的色彩选择，还是带有淡淡通透效果的发梢和服装边角，都与美和野Rag笔下的美少女们别无二致。即使是将原画和游戏模型并排放在一起，你也很难找出什么瑕疵。
此外，除了活泼开朗的女主角外，三名护影角色也在性格和形象上，将各自俗套，但仍讨人喜欢的属性拉到了满。她们与女主角之间各种充满“百合气息”的亲密互动，更是看得屏幕前的玩家心满意足。其中，一口一个“姐姐大人”，对紬怀有仰慕之情的依夜，最容易让人想起传统百合作品中的年下系少女；刃钢在一行人面前扮演着“可靠色气大姐姐”的形象，但却会在害羞时表现出强烈的“反差萌”；狐美魅则以兽耳萝莉和傲娇等传统艺能，满足着最单纯的OTAKU诉求。而当紬与三人之间的“好感度”逐步提升时，“口凭之术”的演出也会逐步变得更加“精彩”，这一部分无疑也是本作的最大看点之一。
老实说，在凑合着熟悉了《武士少女》平庸的手感反馈后，我仍然在游戏偏高的难度下屡屡受挫，某些关卡上甚至反复挑战了不下数十遍。但比起那些总是能够迅速使我快速扔掉手柄的上乘作品，反倒是这部游戏里带有的“美少女”要素，成为了帮助我渡过苦难的关键——
事实证明，或许美少女真的可以成为解决一切问题的关键。《武士少女》可能确实不是一部优秀的游戏，但对于有着特殊需求的受众而言，它绝对有着某种凌驾于“手感”“逻辑”或是其他什么正经要素之上的不可替代性。
